Panele dyskusyjne
OTWARTE DLA WSZYSTKICH
Wstęp wolny. Foyer Dużej Sceny. mapa — Teatr im. Jana Kochanowskiego, pl. Teatralny 12, Opole
CYKL WYDARZEŃ EDUKACYJNYCH
MIĘDZY SZTUKĄ A NAUKĄ
Co łączy ciało i materię, dźwięk, ruch i (neuro)biologiczne procesy?
- Kiedy
- październik–listopad 2026
- Gdzie panele
- Foyer Dużej Sceny mapa — Teatr im. Jana Kochanowskiego, pl. Teatralny 12, Opole
- Dla kogo
- panele: wszyscy · warsztaty: młodzież szkół ponadpodstawowych
Projekt
Co łączy ciało i materię, dźwięk, ruch i (neuro)biologiczne procesy?
Co może wydarzyć się, kiedy sztuka spotyka się z nauką i obie zaczynają zadawać sobie pytania?
Między sztuką a nauką to cykl wydarzeń edukacyjnych, który zaprasza do wspólnego eksperymentowania na styku różnych sposobów poznawania świata. Punktem wyjścia są praktyki artystyczne, które spotykają się z różnymi dziedzinami nauk.
Poprzez panele dyskusyjne i warsztaty przyglądamy się temu, jak można badać i tworzyć interdyscyplinarną przestrzeń.
Panele dyskusyjne są otwarte dla wszystkich osób zainteresowanych. Na warsztaty zapraszamy młodzież szkół ponadpodstawowych. Projekt kierujemy do osób o różnych doświadczeniach i kompetencjach — wszystkich, którzy chcą poznawać świat na przekór utartym podziałom.
Dla kogo?
Warsztaty
DLA MŁODZIEŻY SZKÓŁ PONADPODSTAWOWYCH
Do 25 osób. Wymagane zapisy.
Projekt kierujemy do osób o różnych doświadczeniach i kompetencjach — wszystkich, którzy chcą poznawać świat na przekór utartym podziałom.
Zapisy na warsztaty — formularz zgłoszeniowy
Poznaj przez doświadczenie
Program
Cztery pola badań. Panele otwarte dla wszystkich. Warsztaty dla młodzieży szkół ponadpodstawowych. Jedna oś czasu od października do listopada 2026.
Kiedy
warsztat panel
Wybierz dzień z wydarzeniem.
Afektywne ruchy
Warsztaty pracy z ciałem
To, co porusza ciało…
Ruch to ciągła aktywność naszych ciał, kiedy mówimy, jemy, uprawiamy sporty, a nawet kiedy śpimy. Czy możliwe jest uchwycenie momentu, w którym zaczyna się ruch? W trakcie warsztatu zajmiemy się umiejętnością podążania uwagą za impulsami płynącymi z cielesności. Zastanowimy się także nad wykorzystaniem różnych wyobrażeń w procesie twórczym. Wykorzystamy do tego narzędzia wywodzące się z różnych technik tańca, choreografii, performansu oraz filozofii.
Zbliżenia w ruchu. O dotykaniu bez kontaktu
Jak budować bliskość bez fizycznego kontaktu? Podczas dwóch warsztatów uczestnicy będą badać relacje tworzone poprzez ruch, uwagę i zmysł dotyku. Pracując solo, w parach i w grupie rozwiną świadomość własnego ciała, poznają praktyki somatyczne i improwizacyjne oraz odkryją, jak ruch może stać się narzędziem komunikacji, uważności i tworzenia więzi.
„Myślenie (w) ruchu”. Choreografia, filozofia i afekt
Jak ruch może stać się sposobem myślenia i prowadzenia badań? Jak wiedza powstaje poprzez doświadczenie ciała, praktykę choreograficzną i afekt — a nie tylko poprzez język, lekturę czy analizę? Porozmawiamy o spotkaniu praktyki choreograficznej i filozoficznej oraz o tym, co dzieje się na styku dyskursu i doświadczenia fizycznego, ruchowego i afektywnego.
Biotyczne formy
Warsztaty projektowania
Współtworzenie z żywiołami
Warsztat zaprasza uczestników do wspólnego odkrywania, czym może być projektowanie w partnerstwie z siłami przyrody i z żywiołami. Woda, wiatr, światło, grawitacja oraz fauna i funga stają się aktywnymi współtwórcami scenografii. Będziemy uczyć się projektować w wielu skalach – od ciała, przez atmosferyczność środowiska, aż po wymiar planetarny.
Punktem wyjścia jest koncepcja Amplifying Nature, w której projektowanie to wzmacnianie przyrody i wzmacnianie się poprzez/dzięki przyrodzie. Szczególną uwagę poświęcimy zmysłom pierwotnym i haptycznemu wymiarowi materiałów, uznając dotyk, zapach, a nawet smak za równie istotne w odbiorze przestrzeni jak wzrok i słuch.
Laboratorium czy pracownia?
Co dzieje się, kiedy artystka wchodzi do laboratorium biologicznego? Czy istnieje granica między eksperymentem naukowym a artystycznym?
Panel oparty będzie o książkę Karoliny Żyniewicz, zatytułowaną The Body as a Matter in Art and Science. Autoethnography of Transmattering, która stanowi zwieńczenie wieloletniej współpracy autorki z prof. Pawłem Golikiem, genetykiem i dyrektorem Instytutu Genetyki i Biotechnologii. Żyniewicz pracowała nad kilkoma projektami artystycznymi w różnych laboratoriach wymienionej placówki badawczej, wkraczając na scenę teatru nauk eksperymentalnych i grając w nim różne role.
Jak nauka podchodzi do swej własnej performatywności? A na czym polega performatywność sztuki bioartowej?
W końcu, jaką rolę odgrywa artysta a jaką naukowiec w działaniach na pograniczu dziedzin?
Na te i inne pytania postaramy się znaleźć odpowiedź w trakcie panelu.
Soniczne struktury
Pejzaż badań nad dźwiękiem
Jak słuchanie może stać się sposobem poznawania świata? Co możemy usłyszeć, kiedy zaczynamy słuchać uważniej — i co dzieje się wtedy z naszym rozumieniem przestrzeni, pamięci, relacji i wiedzy? Punktami odniesienia rozmowy będą m.in. sound studies, field recording, spacery dźwiękowe, muzyka improwizowana oraz praktyki eksperymentalne związane z elektroniką.
Ważnym tematem będzie również technologia jako współtwórca procesu poznawczego. Mikrofony, rejestratory, sensory, głośniki czy programy komputerowe nie są wyłącznie narzędziami rejestracji. Mogą wpływać na to, co słyszymy, jak słyszymy i jakie pytania zaczynamy zadawać. Porozmawiamy także o sonifikacji oraz o sytuacjach, w których technologia prowadzi proces w nieoczekiwanym kierunku.
Spacer dźwiękowy
Czy można słuchać śpiewu ptaków, dźwięku fabryk, szumu ulic tak jak muzyki? Czy słuchanie dźwięków otoczenia może przynieść odbiorcy przeżycie estetyczne podobne do słuchania Bacha, Mozarta albo Wagnera? Tematem spotkań jest audiosfera i niepowtarzalność dźwiękowa danego miejsca. Field recording dla jednych jest działaniem na granicy dźwiękowego dokumentu, dla innych filozofią i życiową praktyką. Jeszcze inny nurt to ekologiczna postawa związana z postrzeganiem środowiska jako całości. Inna koncepcja zakłada niemal encyklopedyczne zbieranie odgłosów natury. Field recording może być także rodzajem „hobby” — wypada wspomnieć o zjawisku audioturystki (z ang. audio tourism), które opisuje nowy sposób poznawania miejsc, alternatywnej turystyki, dokumentowania dźwiękowych wspomnień.
Słuchanie to proces, który odbywa się ciągle. Opierając się na tym założeniu Raymond Murray Schafer przygotował program ćwiczeń pomagających w „czyszczeniu uszu”. Podstawową formą jest spacer. Umożliwia on rozpoczęcie „przygody” dźwiękowej i refleksji nad zagadnieniem dźwięku, jego jakości i wpływu na nas.
NA PRZEKÓR!
Na przekór!
Czy sztuka i nauka naprawdę należą do dwóch różnych światów?
Punktem wyjścia rozmowy będą przykłady praktyk artystyczno-badawczych, pokazujące różnorodność relacji, jakie mogą powstawać na styku tych dwóch obszarów. Spotkanie będzie próbą wyjścia poza proste podziały: sztuka–nauka, teoria–praktyka, wiedza–doświadczenie. Zamiast porządkować te obszary w sztywne kategorie, przyjrzymy się twórczym nieporządkom, które powstają na ich styku, oraz niekonwencjonalnym sposobom myślenia, jakie mogą z nich wynikać.
Panel stanie się przestrzenią wspólnego namysłu nad tym, co wynika ze spotkania praktyk artystycznych i naukowych oraz jak budować pomosty między różnymi dziedzinami wiedzy.
Osoby
Prowadzące i prowadzący warsztaty oraz osoby zaproszone do paneli. Krótkie noty — na podstawie publicznie dostępnych biogramów.
dr Bartosz Mroczkowski
Warsztat i panel: Afektywne ruchy
Filozof, doktor nauk humanistycznych (UAM, 2021). W pracy łączy filozofię z praktykami ciała — tańcem, improwizacją kontaktową, sztukami walki i medytacją — i nazywa to myśleniem (w) ruchu.
Krystyna Lama Szydłowska
Warsztat i panel: Afektywne ruchy
Tancerka, choreografka i pedagożka tańca, absolwentka choreografii na Akademii Muzycznej w Łodzi. Tworzy choreografie teatralne i filmowe; zajmuje się też koordynacją scen intymnych.
Alicja Czyczel
Prowadząca warsztat „Zbliżenia w ruchu”
Niezależna choreografka, performerka i edukatorka. Magistra choreografii (ICI-CCN Montpellier) i kulturoznawstwa (MISH, IKP UW). Od 2015 związana z warszawskim środowiskiem tańca; prowadzi warsztaty somatyczne.
Anna Majewska
Prowadząca panele
Badaczka sztuk performatywnych, kulturoznawczyni, facylitatorka i kuratorka projektów artystyczno-badawczych. Studiuje w Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych UW. Zajmuje się praktykami tworzenia wiedzy na pograniczu sztuki i nauki.
Myślenie (w) ruchu · Laboratorium czy pracownia? · Pejzaż badań nad dźwiękiem · Na przekór!
Małgorzata Kuciewicz
CENTRALA — warsztat „Współtworzenie z żywiołami”
Architektka, współtworzy warszawskie studio CENTRALA. Projekty opiera na relacji architektury z procesami natury — grawitacją, obiegiem wody, zjawiskami atmosferycznymi.
Simone De Iacobis
CENTRALA — warsztat „Współtworzenie z żywiołami”
Architekt, współtworzy CENTRALA z Małgorzatą Kuciewicz. Studio traktuje architekturę jako przepływ, nie tylko statyczną formę, i łączy skalę ludzką ze skalą planety.
dr Karolina Żyniewicz
Panel „Laboratorium czy pracownia?”
Artystka i badaczka, doktorka nauk o kulturze (Artes Liberales UW). Pracuje pomiędzy sztuką, biotechnologią i humanistyką; projekty opiera na obserwacji etnograficznej i autoetnograficznej.
prof. Paweł Golik
Panel „Laboratorium czy pracownia?”
Genetyk i biolog ewolucyjny, profesor na Wydziale Biologii UW, dyrektor Instytutu Genetyki i Biotechnologii. Współpracuje z Wydziałem Artes Liberales UW przy projektach łączących biologię z humanistyką i sztuką.
dr Antoni Michnik
Panel „Pejzaż badań nad dźwiękiem”
Historyk kultury, badacz sound studies, performer i kurator. Doktor nauk humanistycznych w dyscyplinie nauki o sztuce (IS PAN, 2023). Współzałożyciel Grupy ETC.
Justyna Stasiowska
Panel „Pejzaż badań nad dźwiękiem”
Teoretyczka i artystka dźwięku. Zajmuje się dramaturgią i dizajnem dźwiękowym; pisze o performatywności percepcji dźwięku i tworzy warstwy dźwiękowe do tańca, teatru i filmu.
Marcin Dymiter
Prowadzący warsztat „Spacer dźwiękowy”
Muzyk i artysta dźwiękowy (m.in. Emiter). Tworzy nagrania terenowe, instalacje i muzykę do filmu i teatru. Prowadzi spacery dźwiękowe i warsztaty field recordingu.
dr Aleksandra Skowrońska
Panel „Na przekór!”
Doktorka nauk humanistycznych; łączy badania z działalnością kuratorską. Członkini Humanities/Art/Technology Research Center; pracuje na Uniwersytecie SWPS.
Maciej Guzy
Ekspert panelu „Na przekór!”
Teatrolog, absolwent prawa i teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Przygotowuje rozprawę o dźwiękowych aspektach współczesnej scenografii. Publikował m.in. w „Didaskaliach” i „Dialogu”.
dr Piotr Urbanowicz
Panel „Na przekór!”
Teatrolog, performatyk i kulturoznawca. Doktorat obronił na Uniwersytecie Jagiellońskim (2021). Zajmuje się społeczną cyrkulacją wiedzy naukowej; autor książki „Elektryczny romantyzm”.
Zespół
Organizacja: Teatropole / Centrum Edukacji Kulturalnej
01 — Koordynacja
Wiktoria Krzywonos
Koordynatorka cyklu Między sztuką a nauką. Pedagogini teatru w Centrum Edukacji Kulturalnej przy Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu.
Kontakt: zapisy@miedzysztuka.pl · +48 608 601 297
02 — Panele
Anna Majewska
Prowadząca panele dyskusyjne.
Prowadzący warsztaty i panele — osoby z programu w dziale Osoby.
Materiały
Plakat cyklu do wglądu w przeglądarce. Ulotka pojawi się tutaj.
Plakat
Otwórz
Pobierz plakat
Zapisy na warsztaty
Warsztaty są przeznaczone dla młodzieży szkół ponadpodstawowych. Liczba miejsc: do 25 osób.
Formularz zgłoszeniowy
Zapis na warsztaty i wydarzenia. Wypełnij formularz, żeby zgłosić grupę.
Zapisz się na warsztatyKontakt
Panele
Wstęp wolny
Foyer Dużej Sceny
Teatr im. Jana Kochanowskiego
pl. Teatralny 12, 45-056 Opole
mapa — Teatr im. Jana Kochanowskiego, pl. Teatralny 12, Opole
edukacjateatropole.pl
@miedzysztukaanauka